我的上影节片单｜放肆摇滚，到处流浪

三部摇滚纪录片中，最先出清的就是IMAX 4K修复(xiūfù)版(bǎn)的《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》。 6月5日中午的抢票恶战已(yǐ)过，不知诸位战绩如何？虽然(suīrán)如今依旧硝烟未散，但大抵已是尘埃落定，眼看购票网页上闪出那一抹冷漠的灰色以及无(wú)情的“已售罄”三个字，便知与(yǔ)心头所爱终究有缘无分，唯有期盼他日再相逢。 在一众所有场次“满江红”的(de)片单里，绝大多数其实早在意料之中，真正让我吃了一惊的是(shì)，本届上影节跟老(lǎo)摇滚有关的三部纪录片居然全被哄抢一空。想来是有一群平日保温杯里泡枸杞(gǒuqǐ)、甚少涉足电影院的中年人，在这个中午忽然重返青春，指力全开。 IMAX 4K修复版《平克·弗洛伊德：庞贝古城(gǔchéng)现场》是今年最快售罄(shòuqìng)的影片之一。 三部(sānbù)中，最先出清的就是IMAX 4K修复(xiūfù)版的《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》，高居今年最快售罄榜的第18位。之前的导演剪辑版DVD，看过的乐迷应该不在少数。今年新鲜出炉的这个(zhègè)修复版采用4K扫描原始胶片，既保留了年代感，又不会(búhuì)显得失真；而且(érqiě)为了适配IMAX银幕(yínmù)，每一帧都经过剪裁或重新构图，扩大视野的同时保留了这场演出特有的宗教仪式(shì)氛围；音效则是由原始音轨全新混制为对象式环绕音，让观众更有临场感。 听完上述介绍，没有抢到票(piào)的(de)观众是否更觉抱憾了呢？但希望还是有的。它在今年4月是作为院线新片在北美公映。或许，可以期待国内哪家慧眼识珠，批发来版权造福广大乐迷。毕竟如今还很活跃(huóyuè)的乐队(yuèduì)灵魂人物“水爷”Roger Waters，那可是(kěshì)实打实的友军。 《成为齐柏林飞艇》聚焦Led Zeppelin从(cóng)成队到成名(chéngmíng)的经历。 此外，聚焦Led Zeppelin从成队到成名(chéngmíng)的《成为齐柏林飞艇》也是IMAX 4K版。这部2021年才在威尼斯电影节首映的纪录片，是第一部(dìyībù)由乐队全体成员正式授权并参与的影片。据说，4月北影节放映(fàngyìng)时，不少乐迷都以华丽的复古装扮前往朝圣(cháoshèng)，相信届时上海(shànghǎi)乐迷凹起造型来也一定不落人后。 《模糊乐队：直到尽头》将镜头对准四人在2023年(nián)的重聚。 除了以上两部，剩下的(de)那部“已售罄”留给我的感动甚至要大于意外。没想到我们(wǒmen)偏安一隅、半活不死的小糊(xiǎohú)乐队Blur，竟然能与两家摇滚大神共享同等待遇。对于Blur的粉丝(fěnsī)而言，观看纪录片《模糊乐队：直到尽头》最大的感触或许就是：我们在和(hé)喜欢的人一起变老。 相比摇滚乐迷这回纷纷铩羽而归(shāyǔérguī)，爵士迷要幸运得(dé)多。有Louis Armstrong、Dizzy Gillespie、John Coltrane、Ornette Coleman、Archie Shepp等多位爵士大咖出镜的纪录片《永恒的配乐》并没有那么紧俏，目前尚有余票。这部(zhèbù)影片更为人熟知的中文译名是(shì)《政变的音乐》，可算是上个颁奖(bānjiǎng)季纪录片领域(lǐngyù)的热门，还拿到了(le)奥斯卡最佳纪录长片的提名。导演约翰·格蒙佩雷兹匠心独运，以爵士乐为线索呈现了非洲独立运动的历史(lìshǐ)。 印度电影《流浪者》是一代中国观众的(de)集体回忆。 说到(dào)音乐，即便(jíbiàn)不是作为电影的(de)主题，也(yě)是第七艺术不可或缺的元素，有时甚至比影像的生命更悠长。对(duì)我来说，最初对电影的认识，就(jiù)来自“听”而非“看”。在那个看电影相当奢侈的年代，舅舅在楼上用夏普双卡收录机放着两盒印度电影《流浪者》的录音剪辑，年幼的我在楼下竖起耳朵，故事听得似懂非懂，《拉兹之歌》和《丽达(lìdá)之歌》倒已经琅琅上口。时光荏苒，家中的收录机和磁带早就不知所踪，舅舅也已经离开，留下的唯有印刻在记忆里的“到处流浪……”。 今年，4K版《流浪者》入选“SIFF经典”单元，相信到时银幕下一定有(yǒu)不少两鬓斑白的观众随着光影(guāngyǐng)流转，脱口而出一首首自以为(yǐwéi)遗忘的歌曲。 永恒(yǒnghéng)的配乐（2024） 导演：约翰·格蒙佩雷兹(géméngpèiléizī) 本片以上世纪(shìjì)60年代刚果首任民选总理帕特里斯·卢蒙巴的崛起与被(bèi)杀为线索，抽丝剥茧地展示了非洲独立运动史背后的秘密：当时的世界大国(shìjièdàguó)只将刚果视为资源掠夺场而(ér)非主权国家。美国派来的路易斯·阿姆斯特朗等艺术家被利用，爵士乐在冷战背景下(xià)一度成为政治工具。 导演格蒙佩雷兹别出心裁地将爵士乐现场、联合国会议录像、殖民地影像和情报人员采访等珍稀史料熔于一炉，形成“视听蒙太奇”。阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》配以比利时士兵的画面，以反讽解构(jiěgòu)音乐的工具性。影片(yǐngpiān)获得2025年奥斯卡(àosīkǎ)最佳(zuìjiā)纪录长片提名在内的多项荣誉(róngyù)。 流浪者(liúlàngzhě) 4K（1951） 《流浪者》曾于1955年在中国上映，是首部在中国上映的(de)印度电影(diànyǐng)。由于获得众多观众的喜爱，1970年代末得以重映，并俘获了一位名叫贾樟柯的青年的心(xīn)。后来贾樟柯在其电影中再现了《流浪者》重映时的盛景，展现了这部影片留下的深刻印象(shēnkèyìnxiàng)——人们(rénmen)挤在影院门口，只是为了抢到一张票。 《流浪者》的主角拉杰是法官父亲的私生子，却不得不在大街上讨生活，最终沦为了(le)小偷。成年后，命运借由爱情，让他与父亲相遇……影片通过父子对峙，深刻(shēnkè)揭示(jiēshì)了环境对人复杂而深刻的塑造作用，由此(yóucǐ)批判了社会阶级的不平等。 本片导演拉兹·卡普尔素有(sùyǒu)“印度卓别林(zhuóbiélín)”之称，他将卓别林式的幽默以及对社会底层的人文(rénwén)关怀(guānhuái)凝聚在(zài)了《流浪者》中，影片入围第6届戛纳电影节主竞赛单元。此次展映最新4K版本的《流浪者》，由印度国家电影资料馆、R.K. Films、Film Heritage Foundation共同修复。 注(zhù)：影片简介来自上海国际电影节 (本文来自澎湃(pēngpài)新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)